don.t forget the source SPIRAL TRIBE forever
Durée : 10:13
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Pris le : 14 juillet 2006
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Lieu
La Hardtek ……… est une musique électronique se situant entre la techno et le hardcore. Au début des années 1990, la hardtek n’était pas un style à part entière ; ce terme qualifiait des vinyles de techno joués en 45 tours au lieu de 33. La Hardtek a évolué depuis pour devenir un style à part entière, avec ses compositeurs et ses DJ, qui joue principalement sur les basses!!!!!!!!! avec quelques mélodie!!!!!!!!!, à un tempo oscillant généralement entre 170 et 200 bpm.
C’est souvent le style de musique le plus joué en Free party.
Techno hard core
a Techno hard core se divise en plusieurs sous genres et certains de ces genres sont considérés comme représentatifs de la branche la plus radicale et dure de la techno avec un rythme souvent beaucoup plus rapide (170-220 BPM en général) mais surtout un spectre sonore plus appuyé dans les basses.
Durant les rave des années 90, on reconnaissait le son du hardcore car il se démarquait du reste de par sa violence extrême, le public disait alors que c’était du hard core car l’ambience devenait quasiment intenable pour beaucoup, les dance floors se vidaient. Musicalement, la scène dans sa globalité de par sont jusqu’au-boutisme, menait à des expérimentations proches de celles conçues par le courant de la musique industrielle.
En France, cette notion semble s’être perdue au fil du temps puisque tout un pan de la scène qui n’est pas des plus rerésentatif essaie de devenir mainstream, se situant très loin de la musique industrielle et de l’expérimental tout en proclamant le contraire. Aussi, toute une partie de ce que l’on dénomme hardcore dans ce pays n’est souvent qu’une forme de hardtechno à laquelle on colle des sons graves, où l’usage de la saturation remplace un peu trop facilement ce qui devrait être un vrai travail sur les harmoniques, en bref un son beaucoup plus facile d’approche pour le grand public hardtechno, d’où l’"explosion" de ce que l’on nomme hardcore.
Techno
La techno est une forme de musique électronique qui est apparue au début des années 1980 simultanément dans les villes de Detroit et de Chicago. Le mot techno vient du nom d’un des premiers disques du genre, "Techno-City" du duo Cybotron. Des artistes américains comme Kevin Saunderson, Jeff Mills, Juan Atkins et Derrick May sont considérés comme les pionniers du genre. Ils intègrent les sons de certains artistes pionniers européens issus de la scène EBM (electro body music), New Beat, et Pop Synth comme les allemands Kraftwerk ou encore Jean Michel Jarre en ajoutant une rythmique simple et puissante, axée sur la grosse caisse. Alors que le genre décollera en Europe à la fin des années 1980, la techno restera très longtemps un genre confidentiel aux États-Unis.
Grâce à son développement en Europe, la techno a connu un réel développement au début des années 1990 qui aboutit au développement de plusieurs sous-genres. Même si le mot « techno », comme un peu à son origine, sert à regrouper certains styles de musique électronique dansante (trance, house), il est surtout utilisé pour décrire une forme bien particulière.
Le genre, fort présent dans les raves, n’a jusqu’à maintenant pas vraiment de succès auprès du plus large public. Mais il a gagné les clubs, en commençant par le Boy, le Queen, le Pulp, le Scorpion, Le Rex à Paris (premier QG de Laurent Garnier, Scan X, etc…) , L’Anfer à Dijon (premier QG de Laurent Garnier, the Hacker, Miss Kittin), ou encore le Tresor à Berlin (qui voit les débuts d’Ellen Allien), Fabric à Londres, Cocoon Club à Frankfort (créé et tenu par Sven Vath lui-même, grand artisan de la techno allemande). L’Allemagne est d’ailleurs la première à créer la Love Parade à Berlin, défilé de chars techno qui rassemblent des centaines de milliers de personnes dans les rues de la capitale, suivie quelques années plus tard par Paris.
De plus, il est bon de savoir qu’au milieu des années 1990 le terme « tekno » est apparu pour dissocier les soirées gratuites et « libres » (teufs et teknivals) des soirées « techno » payantes (rave party).
Cette nouvelle musique a été décrite dans "Superstars", roman culte de l’écrivaine française Ann Scott paru aux éditions Flammarion en 2000.
La Drum and Bass est un genre de musique électronique et une danse apparus en Angleterre au début des années 1990. Le nom, qui peut aussi être orthographié drum’n'bass, drum&bass ou encore dnb, signifie littéralement « batterie et basse ». Elle est donc caractérisée par ses breakbeats de batterie et ses lignes de basse lourdes à très basse fréquence ayant pour but de faire ressentir au danseur des vibrations à l’intérieur du corps. Ces deux composantes constituent l’essence du genre. La mélodie est généralement minimale et sert généralement d’emphase aux percussions qui sont extrêmement répétitives. La drum n’ bass peut être accompagnée de textes dits de manière rapide et rythmée par un MC.
Cette danse se pratique généralement dans des clubs et parfois dans des free parties. Par ailleurs, elle emprunte abondamment des sonorités au Jazz, au Ragga, au Funk, à la Soul, à la Techno au Hip Hop, voire à la musique classique, notamment par l’utilisation de samples. Cette variété de couleurs musicales permet d’exprimer une palette d’émotions très variées, alors que le tempo se situe généralement toujours entre 160 et 190 BPM. Au cours d’un mix drum and bass, l’auditeur pourra donc vivre des passages calmes et des passages d’excitation, des passages joyeux et des passages sombres, alors que le tempo reste identique. Cette constance du tempo est un élément clé de la pratique musicale du DJ.
La Jungle est antérieure à la drum’n'bass.
Pour certains, il y a une réelle différence sonore : on peut associer la « jungle » (anciennement appelée « Jungle techno ») au vieux matériel utilisé jusqu’à la moitié des années 1990, et la drum and bass aux équipements plus récents, fournissant des sons plus élaborés. De plus la jungle est essentiellement tourné vers un travail rythmique complexe et d’un synth assez pauvre (souvent un simple sinus avec des effets de filtre) alors que la drum’n'bass a une structure rythmique beaucoup plus simple (appellé 2-Step) mais un travail sur les synthés beaucoup plus poussé
Enfin, le terme « jungle » est parfois utilisé comme raccourci pour désigner le Ragga jungle.
Malgré une dénomination exotique, la Jungle n´est pas née dans la chaleur d´une forêt tropicale mais bien dans les caves sombres des clubs anglais. Le mot jungle signifie dès lors Urban Jungle (jungle urbaine) pour décrire le quotidien difficile des jeunes dans une société anglaise culturellement verrouillée. La jungle tire son origine des rave anglaise. Elle apparait au début des années 90. Certains ont eu l’idée de superposer des breakbeat accélerés sur la ryhtmique classique techno. Puis le kick a été progressivement retiré et les breakbeats ont été de plus en plus travaillés, redecoupés, réassemblés, etc… La jungle se nourrit aussi de l’influence de la communauté jamaicaine anglaise et se met donc vite à intégrer des elements de hip hop, ragga, dub. Ces elements se retrouvent aussi bien dans les sons que dans la pratique du deejaying avec par exemple le rewind. La jungle intègre des voix, souvent planantes et féminines ou ragga, venant contraster avec la rudesse et la rapidité des rythmiques. L´esprit général s´inspire souvent du dub avec de fréquentes interventions de toasters et des effets caractéristiques sur les sons de basse. 2 albums sont ainsi considérés comme mythiques en la matière : Timeless, de Goldie en 1995 et New Forms de Roni Size en 1996. Ces deux artistes sont les pionniers de la jungle, au même titre que A Guy Called Gerald, 4 Hero ou les membres du label Metalheadz de Goldie (Optical, Ed Rush, Dilinja, Photek…).
Breakbeat
Le breakbeat est initialement un modèle rythmique binaire issu de la musique funk. On trouve les premiers exemples de breakbeats dans les accompagnements musicaux d’artistes funk et soul comme James Brown, Herbie Hancock ou Lyn Collins.
Par extension, le terme breakbeat peut être employé de façon générique pour désigner la famille de genres musicaux qui font usage de ce type de rythmique, par exemple le hip hop, le drum and bass ou encore le trip hop. On désignera aussi naturellement par ce terme la musique faisant appel à des rythmes breakbeat mais ne pouvant être classée dans un genre musical plus spécifique.
Techniquement, la séquence breakbeat est réalisée à partir d’échantillons de batterie issue d’enregistrement existants ou alors construit de manière originale à l’aide d’une boîte à rythmes ou d’une batterie acoustique.
